As Long as the Heart...

 

À PROPOS DE L’ARTISTE

Joe Mruk
Red Buffalo Illustration

 

Je suis très honoré de vous présenter l’artiste très talentueux et socialement engagé Joe Mruk, avec qui j’ai eu le merveilleux privilège de collaborer pour la création de tous les éléments visuels du thème du Club SFCC de cette année. 

Je voulais travailler avec Joe depuis un certain temps maintenant, car en 2015, j'espérais avoir différents posters en sérigraphie pour chaque ville que nous visiterions lors d'une tournée européenne avec Your Favorite Enemies, mais le timing n'était pas le bon vu sa charge de travail trop importante. Je l'ai toujours gardé à l'esprit, car je savais qu'une opportunité de donner vie à quelque chose de singulier et de significatif comme celui-ci se présenterait très certainement.



C’est drôle parce que même si j’aime collaborer avec les autres, je n’ai jamais vraiment eu l’occasion de le faire autant que je l’aurais souhaité au cours des 12 années actives de Your Favorite Enemies. Plusieurs raisons expliquent probablement cela, la première étant à quel point j'étais proche du designer graphique de ma maison de disques Hopeful Tragedy Records, et aussi parce que chaque projet dans lequel j'ai été impliqué au fil des ans était vraiment personnel et intime, rendant difficile pour moi de l'expliquer à quelqu'un qui ne faisait pas partie de mon cercle restreint d'amis.

Mais depuis que je suis revenu de Tanger en 2018 et que j'ai décidé de revenir à la lumière avec la sortie de mon premier projet solo musical, la nature conceptuelle des collaborations est devenue le centre de mes créations, tant d'un point de vue sonore que visuel. Des musiciens de The Long Shadows au réalisateur français Jessie Nottola, tous sont des figures importantes de la vision commune que j'ai pour mon voyage artistique, qui est désormais également défini par le formidable illustrateur américain Joe Mruk. 

 

Je lui ai partagé la signification de "Windows in the Sky", mon séjour à Tanger, ma nouvelle vie dans la nature, vivant dans les montagnes de la Virginie, comment je vois les gens au centre de mon art et à quel point c'est important pour moi de laisser chaque individu définir le sens de mes créations plutôt que de leur dire ce que c'est, ce qu'ils devraient ressentir ou ce qu'ils devraient en tirer.

 

Nous avons échangé quelques idées, mais je ne voulais pas mettre en boîte toutes ses perspectives. En fait, ce qui prévaut toujours pour moi lorsqu'il s'agit de collaborations, c'est de donner toute la liberté créative nécessaire pour susciter des visions inspirantes chez les personnes avec lesquelles je fais équipe. Ce faisant, non seulement cela honore les talents spécifiques de mon partenaire créatif et sa capacité à amener mes idées au-delà de ma propre perception instinctive, mais c'est aussi un moyen incroyable de m'empêcher de tomber sous la tromperie illusoire que le contrôle des perspectives des collaborateurs est un moyen de protéger l'intégrité de mes créations. Parce que ce n’est pas le cas. Ce ne sont que des insécurités. Et cette sensation finit toujours par venir, apportant volontiers toutes sortes de raisons pour expliquer sa présence, ce qui annule finalement toute conception d'unicité artistique réelle, tout en ruinant toute réalisation potentiellement distinctive à l'avenir.

 

Non seulement la façon dont il a été capable de capturer l'essence spirituelle de ce que j'ai partagé avec lui lors d'une discussion sur Zoom, mais aussi comment il a pu apporter tout ce concept de manière plus profonde à travers le visuel me laisse encore perplexe jusqu'à ce jour. La connexion s'est faite presque immédiatement entre Joe et moi, ce qui est très rare pour moi, car je suis plutôt du genre introverti.

 

C’est pourquoi je privilégie toujours l’impact immatériel du lien humain par rapport à toute forme de réussite passée, de réputation ou de techniques artisanales sophistiquées. Pour moi, la chimie relationnelle est toujours l'élément clé d'un projet collaboratif. Je crois que comme Joe et moi avons vécu des expériences de vie similaires, cela a inspiré un sentiment de compréhension plus profond entre nous, ce qui a indéniablement contribué à donner à l’étonnante œuvre d’art illustrative de Joe une empreinte beaucoup plus significative dans ses implications émotionnelles. C’est ainsi que j’ai reçu l’identité visuelle de "As Long as the Heart" à laquelle Joe a donné naissance; une véritable incarnation de la vie plutôt qu'une belle représentation de ce que nous voulons peut-être être l'apparence de la vie…

 

Et encore une fois, grâce au dévouement total de Joe au projet, j'ai la bénédiction de découvrir des éléments que je n'avais pas perçus auparavant et de trouver beaucoup plus de profondeur dans des détails que j'aurais peut-être négligés au début. Cela ressemble à la guérison par la rédemption. Le pardon plutôt que la restitution. La paix plutôt que la récupération. Ou cela pourrait être tout ce que j'ai besoin de voir alors que je traverse notre présent si pénible.

Et vous ? Que voyez-vous ? Comment vous sentez-vous alors que vous émergez dans ce flot de vie...?